Личный опыт: как художница из Уфы живет и работает в Париже

Вы начинали как дизайнер, но сейчас ваша практика гораздо шире. Как вы к этому пришли?

Я родилась и выросла в Уфе – городе, где всегда чувствовалась особая творческая атмосфера. Здесь много талантливых людей.

Мое первое серьезное увлечение – мода. Она всегда была для меня больше, чем одежда. Это медиа, через которое можно рассказывать истории, исследовать социальные темы, ставить вопросы.

Но мне стало тесно в рамках только одежды. Я начала работать с разными форматами – цифровым искусством, арт-объектами, инсталляциями. Мне интересно исследовать границы искусства и потребления: когда вещь перестает быть просто вещью и становится манифестом.

Но я не делю свои проекты на фэшн и арт – для меня это единый язык. Одежда, цифровые объекты, аксессуары – все это носители смыслов, через которые я выражаю свои идеи.

Сегодня я работаю как междисциплинарный художник и арт-директор, соединяя моду, современное искусство и цифровые медиа.

Сейчас вы живете и работаете в Париже. Расскажите, как здесь устроена фэшн-индустрия

Фэшн-индустрия во Франции – это очень конкурентная среда. Париж считается столицей моды, и сюда съезжаются дизайнеры, художники и креативные специалисты со всего мира, чтобы попытаться пробиться. Даже среди людей, не связанных напрямую с модой, существует стереотип, что если ты хочешь работать в моде, то тебе нужно быть в Париже.

Из-за этого конкуренция колоссальная, найти работу непросто. Чтобы устроиться, недостаточно быть просто классным профессионалом – здесь важно говорить на нескольких языках, потому что индустрия очень международная. Лучше знать хотя бы пять, чтобы уверенно чувствовать себя в профессиональной среде.

Кроме того, тут важен фактор удачи: даже если у тебя отличное портфолио и нужные навыки, многое зависит от момента – откроется ли нужная вакансия в нужное время и получится ли тебе попасть туда именно тогда, когда будет шанс. Это среда, где нужно не только упорно работать, но и быть в правильном месте в правильное время.

В каком университете вы учились?

Начинала свой путь в Школе дизайна НИУ ВШЭ в Москве, где проходила бакалавриат. Позже поступила в Istituto Marangoni в Париже. Это было сложно: нужно было пройти серию собеседований и представить профессиональное портфолио, которое включало в себя не просто студенческие работы, а полноценные проекты, участие в выставках, какие-то реализованные идеи, награды. Как и во многих международных университетах, требовалось написать мотивационное письмо, где я рассказывала, почему хочу учиться именно здесь.

Поступая в университет, я знала, что хочу развиваться в международной среде, но все это казалось очень сложным и непонятным. Становление любого творческого человека – это всегда многоуровневый процесс, полный сомнений, поиска себя, попыток осознать, куда ты движешься. Я выбирала университет не совсем осознанно, больше интуитивно.

И только когда начала собирать портфолио и подавать документы, у меня вдруг всплыла в памяти одна история из детства. Когда мне было 12 лет, я впервые задумалась, что хочу связать жизнь с творчеством, и тогда же загуглила, где учатся самые крутые дизайнеры. Первым в поиске выпал сайт Marangoni. Я читала о кампусе в Италии и думала: «Наверное, сюда могут попасть только самые выдающиеся люди».

И вот спустя годы я вдруг поняла, что тот человек, о котором я думала тогда, – это я. В этот момент у меня были мурашки. Оказалось, что мечты действительно могут сбываться. И кажется, что я действительно могу.

Насколько быстро вы выучили французский?

Французский считается одним из самых сложных среди европейских языков. Это связано с тем, что, несмотря на четкие правила, во французском слишком много исключений, которые буквально сводят эти правила на нет. Из-за этого его сложнее освоить, особенно если ты привык к более логичным языковым системам.

Поначалу мне было непросто. Во время магистратуры я училась с восьми утра до восьми вечера на английском, и у меня не было времени глубоко погрузиться в язык. Но после окончания учебы начала активно его изучать. За лето прошла интенсивный курс, где одновременно изучала французский, итальянский и испанский, и в итоге подтянула французский до уровня A2.

Разговариваю пока неидеально, но уверенно двигаюсь дальше, потому что во Франции без языка сложно. Здесь даже в творческой среде нужно хотя бы базовое знание французского, особенно если ты хочешь работать и интегрироваться в профессиональное сообщество. В Италии, например, с этим проще – там международное комьюнити более открыто к английскому, но во Франции знание языка – это необходимость.

 Какой у вас круг общения в Париже?

Благодаря учебе в Marangoni я попала в интернациональную среду – в группе было всего восемь человек, все из разных стран. Я была единственной русской, а среди одногруппников были ребята из Кореи, Испании, Китая, Америки, Колумбии, Бразилии и Италии. Это было очень круто, потому что такое общение помогает расширить мировоззрение, понять, как по-разному люди подходят к дизайну и искусству.

Кроме того, я дружу и с французами, и с русскими. Забавно, что когда переехала в Париж, выяснилось, что сюда же приехала моя бывшая одноклассница из Уфы, а позже оказалось, что еще одна девочка из нашей школы тоже живет здесь. Так что в итоге у меня здесь даже есть школьные знакомые.

В целом мое окружение – это смешение культур и разных взглядов на мир, и мне это очень нравится. Париж – город, который объединяет людей со всего света, особенно в сфере моды и искусства.

 Что во время учебы было самым интересным?

Самое ценное для меня – это общение с профессионалами из индустрии и то, как это повлияло на мое становление как личности и специалиста. Фэшн-образование – это не лекции и экзамены, а непрерывный процесс создания проектов. Ты постоянно работаешь над концепциями, реализуешь идеи, а твой прогресс измеряется не количеством выученных теорий, а реальными результатами.

Что меня кардинально изменило – это возможность работать с кураторами из индустрии, которые обладают невероятным опытом. Это не просто преподаватели, а практики, люди, которые создают современную моду и задают тренды. Взаимодействие с ними дало мне не только знания, но и понимание того, как устроен мир моды на самом деле, какие ценности важны в профессии и как нужно мыслить, чтобы быть востребованным дизайнером и художником.

Какие сейчас планы?

Мой визуальный язык уже сформирован, но я продолжаю исследовать его границы. В ближайшие годы хочу четко структурировать практику, закрепить свою позицию как художника и арт-директора, работать на международной арене.

Мне важно, чтобы мое искусство существовало в разных контекстах – в музеях, на улицах, в цифровых пространствах, в гардеробах людей. Я вижу будущее искусства в синтезе медиа: где мода, искусство и технологии становятся единым языком, через который можно говорить о современном мире.

Сейчас я сосредоточена на своем становлении как художника в международном контексте. Работаю над новыми проектами, интегрирующими моду, искусство и цифровые технологии.

В 2025 году я планирую несколько pop-up-выставок в Париже, а также участие в коллективных проектах с другими художниками.

Мне интересно работать с разными форматами представления искусства: галерейные пространства, цифровые платформы, pop-up-концепции. Я хочу, чтобы мои проекты существовали одновременно в физическом и виртуальном мире, создавая новые формы взаимодействия с аудиторией.

За какими дизайнерами вы следите?

Честно говоря, меня искренне вдохновляют локальные дизайнеры. Самый любимый – Андрей Артемов и его бренд Walk Of Shame. Для меня это реально один из самых крутых примеров современной моды. Мне очень нравится, как он интегрирует башкирскую и русскую культуры в ДНК бренда, при этом делая это свежо, вайбово, органично. Это именно тот случай, когда традиционные коды переосмысляются по-новому и получают актуальное звучание.

Какую главную тему исследуете в своем искусстве?

Я человек, который застал два мира: уже новую цифровую эру и аналоговую реальность до соцсетей. Я из того поколения, которое еще играло во дворе, но уже в подростковом возрасте получило телефоны и вошло в эпоху интернета. И этот переход, этот контраст между аналоговым и цифровым меня очень волнует.

Мне интересно, как технологии меняют нас: восприятие времени, эмоции, идентичность. Как интернет-среда делает нас одновременно более свободными и более зависимыми. Как цифровая культура влияет на эстетику, визуальные коды, даже на дизайн одежды. В моих работах постоянно присутствует этот диалог между натуральным и искусственным, между прошлым и будущим. Иногда это баланс, иногда – резкий контраст.

Как этот взгляд отражается в вашем стиле?

Мой стиль – это столкновение. В одних проектах я использую яркие кислотные цвета, цифровую эстетику текстуры, напоминающие гличи и компьютерные сбои. В других, наоборот, стремлюсь к чему-то тактильному, естественному, отсылающему к реальному миру и искренним эмоциям.

Кроме того, в моем искусстве много иронии над глобализацией и капитализмом. Меня интересует, как брендинг, массмедиа и маркетинг формируют нашу реальность. Как мы становимся частью глобального потребления, где все стирает границы, но одновременно делает мир одинаковым. Я играю с символами массовой культуры, с визуальными кодами капитализма, осмысляя их через искусство.